Bani
Dilacore
Me mueve la curiosidad por los rincones que pasan desapercibidos; los caminos y las calles; las situaciones cotidianas; los silencios; las sombras y sus movimientos. Me atraen materiales como el papel, la tela y los hilos, la madera, el vidrio. Me seduce lo transparente; y lo translúcido me hace cosquillas.
Lo limpio y lo silencioso me llaman; pero necesito lo disruptivo. Persigo o me persiguen temas como lo doméstico y la casa; lo femenino; la locura y la historia; la metamorfosis; el desierto; las aves y el vuelo; las arañas y sus rincones; lo vampírico; los viajes. En fin... me gusta descubrir el mundo.
Proyectos
[G]estar. 2025-presente
Proyecto de investigación para la Maestría en Diseño (MADI) de la Universidad Nacional de Colombia
[G]estar
Formas de habitar el diseño
Crear desde el gesto como una manera de estar
Resumen
Esta investigación aborda el tema del cuerpo y el proceso de creación en diseño gráfico. Debido a que éste se manifiesta en aquel proceso y en la práctica del diseño gráfico, generalmente, de manera mental-visual, derivando en problemas de salud relacionados con el sedentarismo de quien diseña. Sin embargo no se busca un proyecto abordado desde la salud ocupacional sino desde la reflexión crítica sobre y desde la práctica misma. Para ello se plantea el uso de herramientas y metodologías propuestas en las investigaciones de diseño somaestético; es decir un campo que diseña desde el soma (cuerpo) y para los cuerpos, que a su vez dentro del proceso creativo e investigativo, abre la posibilidad para reflexiones críticas y propuestas de diseño especulativo. Así mismo se plantea introducir herramientas y metodologías de las prácticas artísticas como el dibujo expandido, el gesto y el rastro, y las prácticas corporales, complementando las que ya aporta el diseño somaestético. Se propone una investigación exploratoria, heurística e interdisciplinar. Cuyo objetivo es explorar cuál es el lugar del cuerpo y su relación con la práctica y el tiempo que se da durante el proceso de diseño gráfico.
Cuerpo-planta-poesía. 2024
Durante y después del proceso de metamorfosis, qué es lo que queda, qué permanece? Si pierdo mi cuerpo, lo puedo volver a hacer.
Y si invito a otros a un cuerpo-refugio? A un cuerpo que es poesía. Y si los invito a estar presentes. El cuerpo es como un universo primigenio o mejor dicho es el primer mundo que se habita. Es el que permite habitar, también, el cosmos o el mundo que le rodea. Está conectado con ese mundo exterior, con la tierra y con otros cuerpos; es lo que posibilita el encuentro con esos otros (animales, vegetales, celestes, humanos, partículas, etc)
Arqueología de ciudad. 2015
El proyecto presentado en el museo constaba de dos series de dibujo; una caja con una colección de pequeños objetos encontrados y ésta estaba acompañada por un libro arte donde se ilustraron como en un inventario los objetos; tres animaciones para proyectar en la instalación; y cuatro cajas de madera con cuatro piezas más grandes que habían quedado de la ciudad, como una memoria, ellas iban confrontadas con unos retratos donde se buscaba una relación entre el cuerpo y la ciudad.
29 días. 2016
Dibujos y exploraciones realizadas durante la residencia artística La Cuenca en la vereda La Florida en Risaralda. De nuevo el trabajo se compone de múltiples piezas de diversa naturaleza. El recorrido y aquello que pasa en el día a día vuelven a aparecer como imagen.
Lo que está muerto no vuela y lo que vuela no muere. 2016
A partir de un objeto encontrado se constuye el trabajo. Aquel objeto era un ala de paloma. No había paloma, el único rastro que dejó fue esa ala completa. Eso me remitió a varios pájaros e incluso dos murciélagos de la sabana que había encontrado mientras caminaba. Me imaginaba que mientras ellos volaran no serían cazados por depredadores. Estarían a salvo. Sin embargo no entendí ni cómo ni de qué habían muerto. No tenían heridas visibles. Uno de ellos ya comenzaba a descomponerse, y aunque habían muerto en diferentes momentos, aparentemente, se encontraban uno al lado del otro. Todo esto me remitió a Ícaro. Él pereció mientras volaba. Como si su ambición o su terquedad hubieran sido el depredador. Cayó así como una hoja de un árbol se desprende y termina un ciclo. La forma del ala, de una pluma, de la hoja del árbol remiten a la forma de la balsa, que navega en un fluido. Mientras la balsa lo hace en el agua, los demás lo hacen en el aire.
Remanente. 2016
Este trabajo nació como una forma de memoria sobre la tala de algunos árboles en la Universidad Nacional de Colombia. El tronco es lo que quedó de uno de los árboles. Está colgado con la misma tela con que se realizaban acrobacias. Es una forma de representar ese lugar que se perdió pues se transformó en un espacio de tránsito que no invita a quedarse, a habitarlo ni a crear recuerdos. Un no-lugar.
Paisajes íntimos. 2019-2023
Esta serie de dibujos busca retratar lo cotidiano e íntimo. Cosas y situaciones que pasan desapercibidas por considerárseles comunes, nada espectaculares y poco atractivas. El dibujo de nuevo funciona como una forma de documentar lo que nos rodea.
Serie sin título. 2014
Sombras. 2014-2020
Sombra sobre cuerpos. 2022-2025
Me interesa mucho la imagen que forman las sombras de los árboles sobre los cuerpos mientras realizan una actividad sencilla.
Sin título (Sombras). 2016
Flor: Una sombra de una sombra. 2016
Proceso de exploración. A través del dibujo y del recorte de papel se tiene una flor.
Retratos contemporáneos. 2015
Dibujos cotidianos. 2014
La intención general es darle un nuevo sentido a las imágenes cotidianas de mi archivo. Fotografías de personas conocidas, o desconocidas, en la calle, en la casa, de familia, que componen mi vida.
Tomamos fotos constantemente creando álbumes, donde están nuestros momentos íntimos o públicos, nuestros recuerdos, vivencias, etc.
Y entonces me pregunto qué hacer con tantas fotos. Quiero darles una “nueva vida” a través del dibujo.
Rincones. 2020-2023
Sentí que había perdido mi hogar/casa. Las paredes se hicieron transparentes hasta desaparecer. Esta ha sido una forma de explorar ese tema y ese momento. Ensamblando tablas, a veces insertando repisas. A veces con hilos como si fueran telarañas. Son formas de construir o reconstruir, de contemplar los rincones que me acompañan con sus diminutos habitantes y reflexionar sobre lo doméstico y lo femenino.
Dibujar con luz (proyecto fotocopias). 2011-2025
Indagación sobre la fotocopia como dibujo (no solo como fotografía) Registro, memoria.
